Análisis de The Walking Dead: Episode 1

[Análisis de The Walking Dead: Episode 2 – Starved for Help] [Análisis de The Walking Dead: Episode 3 – Long Road Ahead] [Análisis de The Walking Dead: Episode 4 – Around Every Corner] [Análisis de The Walking Dead: Episode 5 – No Time Left] Escribía Robert Kirkman en el prólogo del primer volumen de Los muertos vivientes, sin tener ni idea de la que se iba a montar en cuestión de meses alrededor de su proyecto más vocacional, que él se quedaba antes con Zombi (a.k.a. Dawn of the Dead, 1978) que con El regreso de los muertos vivientes (Dan O’Bannon, 1985). Era su forma de ejemplificar una visión muy personal del género: más que la acción y el gore, a Kirkman le interesan las consecuencias psicológicas, la relaciones entre los supervivientes a un evento que les ha cambiado para bien o para mal y, en definitiva, «la ficción dramática» que hace al espectador «cuestionarse el tejido de la sociedad». Su saga de tebeos es, tal como él mismo auguraba, una progresión natural y honesta de los acontecimientos ante una situación extrema. De ahí su éxito; la vida no termina cuando el grupo alcanza una zona relativamente segura. Y aún más importante: cuando está al borde del abismo, el hombre es un lobo para el hombre, que diría Hobbes. En cuanto a su primera esperada adaptación al videojuego, quizá nos parecía que Telltale no era la más indicada para confeccionar una aventura sobre zombies a la antigua usanza, pero desde luego han entendido a las mil maravillas la esencia del cómic y la transición, ya puedo decirlo, ha sido asombrosamente fluida en este primer episodio. En lo personal, comparto las inquietudes de Kirkman: soy una zorra, ya no de los zombies, sino del postapocalipsis. Me fascina comprobar lo jodidas que están las cabezas de la gente en determinados contextos. Los juegos de poder, la cuestión del liderazgo, el papel de la mujer, de los niños, las perspectivas de futuro, lo racional contra lo pasional, la culpa, la angustia, la incertidumbre, la pérdida. Son conceptos que en circunstancias tan terribles se amplifican y se vuelven más nítidos, más palpables, y eso es algo que Los muertos vivientes domina con una destreza apabullante. The Walking Dead: A New Day, como primer tramo de una saga episódica, todavía no hace mucho más que echarnos su pútrido aliento a la cada y esperar a nuestra reacción. Es el dedo gordo del pie que prueba cómo está el agua antes de la zambullida, y como tal se le adivinan muchos ases en la manga, pero la descarga emocional es casi instantánea y considerable. Es el principio de todo el follón. Siguiendo lo ocurrido en el cómic, en estos momentos Rick Grimes yace en coma en su habitación del hospital y todavía le queda una buena temporada postrado. Paralelamente, encarnamos a Lee Everett, un profesor de historia tranquilo y reflexivo al que el brote que acabará con la civilización le ha pillado en el momento más convulso de su vida: detenido y camino del calabozo por asesinato. La primera conversación que tenemos es con el agente que nos lleva en su coche patrulla, el clásico policía a punto de jubilarse que se toma las cosas con cierta perspectiva. Nos cuenta algunas anécdotas, nos pregunta sobre nuestra vida personal y cuando la conversación empieza a fluir, todo se va a la mierda de un volantazo. En adelante estamos solos y heridos en una situación que, para qué nos vamos a engañar, conocemos perfectamente. Otra cosa es lo que sepa Lee. En cualquier caso, el vínculo emocional se produce de inmediato y se acentúa enormemente cuando damos con Clementine, una dulce niñita que lleva algunas horas sobreviviendo en su hogar, a la espera de que vuelvan sus padre. Y a juzgar por los mensajes que han dejado en el contestador, parece que van a tardar una eternidad. Literalmente. Aquí Telltale se nos mete en el bolsillo con una facilidad pasmosa: somos responsables de Clem, y no se trata solo de mantenerla a salvo, que también, sino de echarle un poco de psicología. Es una cría inteligente y responsable, pero tiene ocho años y está muy asustada: ¿le decimos la trágica verdad o mantenemos viva esperanza a costa de mentirle? ¿Nos mostramos duros para que endurezca el carácter en un nuevo mundo donde va a necesitar echarle un par de huevos para seguir viviendo o por el contrario nos comportamos con condescendencia y corremos un tupido velo de bondad sobre cuán realmente jodida está la situación? La decisión es nuestra y, creedme, importa mucho más de lo que parece. Este es el hábitat natural de The Walking Dead: cualquier decisión es importante. Y lo más absorbente es que no siempre se trata de elecciones fáciles. Los dilemas morales son la piedra de toque narrativa más destacable del juego, y en muchas ocasiones nos colocan entre la espada y la pared, teniendo que elegir quién vive y quién muere basándonos en nuestros propios criterios. Uno puede ser pragmático y salvar al tío antipático que tiene una pistola y mucha puntería o dejarse llevar por el corazón y preferir al gordito afable que nos ha demostrado aprecio y lealtad. Una vez más, la decisión es nuestra. Y, si me permitís daros una pista: el corazón es el postre favorito de los zombies. Telltale hace honor a su nombre y se especializa en contarnos una historia, en introducir momentos de tranquilidad y debacle, personajes destructivos y personajes que cooperan, gente civilizada y bondadosa y gente superada por las circunstancias. Quizá se puede acusar a los guionistas del juego de provocar encrucijadas de una forma un tanto forzada de vez en cuando, pero el resultado sigue siendo demoledor: realmente hay personajes que viven o mueren a nuestra elección, y eso es algo que habrá que ver cómo consiguen cohesionar en los próximos episodios. El colmo de la locura sucede al final, cuando antes de los créditos aparece el tráiler del Episodio 2 (Starving for Help) y uno puede comprobar como, volviendo atrás y cambiando decisiones, lo que nos espera es distinto. Un estímulo más para esperar la continuación con ansia. Pero no todo es perfecto en The Walking Dead. Su apartado artístico de cómic, ligeramente más caricaturesco que el de Charlie Adlard, y más cercano al de Tony Moore (el dibujante original), es todo un acierto y el diseño de los zombies es variado y brillante, pero el motor gráfico que Telltale lleva varios juegos usando ya no da más de sí. El aspecto general es vigoroso, sólido y colorido, pero los glitches gráficos son más habituales de lo que uno suele tolerar, y lo peor es que a menudo distraen la atención de lo que está sucediendo. Si pones a un personaje a una distancia segura de un zombie atrapado que trata de alcanzar y ves que al bracear sus garras macilentas atraviesan una y otra vez las piernas del tipo, algo falla. Las sombras también son un problema: un baile de pixelotes negros en la cara de una niñita no es algo que ayude a quererla más. Como mucho a sentir lástima. Mención aparte para las animaciones y la expresión facial, que parecen propias de otra década. En lo puramente jugable tampoco estamos ante una aventura gráfica rompedora. Sus puzles son bastante lógicos y coherentes, aunque a veces dejan la impresión de que nos privan de optar por posibilidades muy evidentes, pero la solución sigue respondiendo al sentido común. Quizá se le puede achacar cierta carencia de complejidad, con pocas acciones, pocos objetos interactivos y una incidencia del inventario casi anecdótica, y poca precisión a la hora de colocar los «punteros» para seleccionar algunos ítems del entorno o algunos, cual hace que si jugamos sin indicadores de interactividad nos encontremos con momentos algo frustrantes para cosas muy sencillas. Con una duración corta y un final abiertísimo, The Walking Dead no solo ha tomado una vía argumental distinta al tebeo o la serie de televisión (aunque comparten algún personaje en común), también ha elegido otro camino con respecto a sus congéneres: el de la narrativa. Sin necesidad de someternos a quick time events hasta para sacudírnosla ni hacer trampas provocando una falsa ilusión de libertad de elección, lo nuevo de Telltale nos obliga a ser consecuentes con las circunstancias, a tener en cuenta lo que un a contestación fea puede provocar y a decidir rápido en situaciones límite. Más importante aún: a reflexionar después sobre nuestros actos, no solo mostrándonos la cadena de consecuencias que ello acarrea, sino también cuestionando nuestra actitud, nuestra capacidad hacer lo correcto, nuestra humanidad. Y eso, en la generación marrón de los marines calvos, lo consiguen pocos. Muy pocos. [9]