Análisis de GRIS

Al pintar una acuarela superponemos capas húmedas y semitransparentes hasta lograr el color que deseamos. En un primer vistazo podríamos considerar que las primeras pinceladas, las notas de color que rompen el blanco acuoso del papel, son menos importantes que los detalles añadidos en seco y que llenan de carácter la ilustración. No es el caso. No si hablamos del trabajo de un maestro que, gracias a su experiencia, dirige los pinceles en busca de un fin marcado incluso aunque él no lo sepa.

GRIS es una acuarela en muchos más sentidos que el estrictamente pictórico. Perfecto bastante más allá de lo visual. Porque, aunque es fácil perderse en el magnífico trabajo de Conrad Roset, no conviene quedarse en la última y primorosa pincelada. No cuando debajo se esconden unos fondos sólidos y el trabajo de un maestro. No cuando hablamos de uno de los mejores juegos de este año.

La base sobre la que se construye GRIS es un juego de puzles y exploración 2D en el que la meta es encontrar «estrellas», una serie de puntos brillantes que no sólo nos ayudarán a avanzar de ser necesario (actuando como puente, por ejemplo) sino que funcionarán como llave entre niveles. El diseño de los mapas —dejando a un lado, repito, su abrumador carácter visual— resulta bastante ingenioso y necesita de una segunda vuelta (y voluntad por parte del jugador) para llegar a entenderse. Para comprender que lo que percibíamos como extenso y creíamos lleno de posibilidades y secretos no es más que un inteligente juego de espejos colocados con extrema atención al detalle.

Al comenzar, despertamos sin voz en los brazos de una agrietada figura, una diosa gigante, rota y con los ojos cerrados. Caemos. Llegamos a un mundo gris. El trabajo de Conrad Roset no se limita a hacer un juego bonito, sus diseños son fundamentales para entender de qué estamos hablando.

En cada fase que superamos (ambientadas en un mundo lleno de estatuas de mujeres que sufren) descubrimos un nuevo color. Por lo que nuestro avance y crecimiento, nuestras victorias, pintan poco a poco el mundo que nos rodea, haciéndolo más vivo y complejo. Hay un enemigo, por supuesto. Un villano que toma diferentes formas y que, como no podría ser de otra forma, es de un negro absoluto, el completo opuesto al color.

Aunque GRIS trata un tema universal como la identidad lo hace desde un punto vista personal reemplazando generalidades con elementos relacionados con la pintura como si deseara, en un intento de cohesión, que no dejáramos de pensar en ningún momento en la figura del pintor, la persona que, con nombre o sin él, es responsable de la parte más llamativa del juego.