Re: La revolución silenciosa

En el artículo La revolución silenciosa, de hace unos días, terminaba diciendo que «la libertad que los juegos nos dan para influir en el curso de las historias que cuentan es una falacia sobre la que entraremos en otro momento», y qué mejor momento que ahora, viendo que el artículo ha levantado un debate bastante apañado. Podría ir comentando todos los comentarios uno por uno, porque ha habido un nivel envidiable (¡si es que sois los mejores!), pero me quedaré con unos cuantos para dar pie a otra reflexión: ¿realmente deberíamos aspirar a tener tanta libertad en los videojuegos, o sería mejor limitar un poco el rango de acción del jugador en favor de otro tipo de experiencia? Nuestro lector K-PP4X decía en un comentario lo siguiente: «Que seas protagonista de la acción no implica que lo seas de la narración. De hecho creo que partes de una premisa equivocada al considerar que los shooters sea el mejor género para que el jugador se sienta protagonista. Por lo general, en ellos los resultados de tus acciones están prefijados, no hay bifurcaciones en la trama y, desde luego, no existen distintos finales, por lo que cualquier cosa que hagas en el juego carece de importancia para la historia salvo el sobrevivir. No eres protagonista de la historia porque en ningún momento nadie te pide que aportes una solución a lo que está pasando, ni que tomes decisiones trascendentales en el juego. Eres un simple peón que hace lo que el resto propone y de la forma en que lo proponen, luego en cierta forma no dejas de ser más que un simple mirón que de vez en cuando tienes que salvarle el pellejo a algún compañero bobalicón.» Totalmente de acuerdo en esto; sin embargo, ¿realmente tenemos libertad para cambiar el curso de los hechos a un nivel un poco más profundo que el Elige tu propia aventura en algún juego? Si algo me atrae de los MMO y de los juegos sociales es, precisamente, la ausencia de un final claro: aunque aún no he encontrado el ejemplo que me guste más allá de la curiosidad (es más: el 99 % me parecen una broma de bastante mal gusto), creo que en cierto momento ese tipo de experiencias se desarrollará hasta tal punto que sí seamos nosotros los que, mediante nuestra experiencia en solitario o con un grupo de gente, formemos nuestras propias historias (replicables o no, transferibles o no) yendo más allá del fanfic o la conversación en foros: historias que usen la gramática del juego y que tengan consecuencias en su propio mundo. Ya existen casos (los jugadores de World of Warcraft seguramente puedan contarnos más de una y de dos historias realmente intensas sobre sus aventuras), pero creo que hace falta ampliar el espectro: perdónenme los presentes, pero a mí todo el asunto de la fantasía me tira un poco para atrás, me saca demasiado del papel y, hasta hoy, no he experimentado nada trascendental con una historia englobada en este género o estética: sus problemas, de alguna forma, no son mis problemas, no me hablan a mí, no me tocan. Pero centrémonos. Bien es cierto que en un shooter, por lo general, avanzas por una serie de habitaciones y pasillos hasta llegar a un final más o menos climático y ya, fin, se acabó el juego, eso ha sido todo; tomando de nuevo Portal como punto de referencia, podríamos usar el juego de Valve para hacer una metáfora: esos juegos lineales, pasilleros y sin ningún tipo de chicha más allá del tiroteo fácil podrían ser las habitaciones de pruebas; el pastel, su endeble y cada vez más ridícula recompensa; y el momento en el que ves «detrás de la cortina» —saco la expresión de Xavi Robles—, ese instante en el que ves que hay algo al otro lado de los experimentos, podría ser perfectamente el mismo Portal, u otros juegos que nos llenan de una forma diferente, que nos hacen sentir o pensar cosas mientras otros juegos sólo nos dan un puñado de enemigos, una pistola y un pasillo: pienso en Portal por cercanía y obsesión, pero se me ocurren Flower, el fabuloso juego de Jenova Chen, o Passage, de Jason Rohrer, que nos planta una vida entera ante las narices y nos golpea brutalmente con toda una serie de emociones complejas de una forma bastante inédita; recuerdo haberlo terminado y no poder levantarme de la silla o mover el ratón, al borde de las lágrimas y profundamente deprimido: eso es lo que me gustaría experimentar con más juegos, esa sensación de que después de la partida tengo conmigo algo que me será útil en la vida, que el juego me ha ayudado a desarrollarme personalmente. Me parece muy interesante lo que dice Alberto Pérez, @chupamelrabo, sobre todo por lo que hay de verdad en sus palabras: «El artículo está bien para comenzar una discusión, pero creo que está achacando a la narración (protagonista que habla) errores de guión (diálogos gilipollas)». Sí, es cierto: hay mucho cogido por los pelos para dar pie al debate y generar conversación —¡me alegra ver que ha funcionado!— y quizá me ofusque demasiado porque el nivel no es muy alto (no hay más que ver el vídeo de los cincuenta peores doblajes: el nivel medio de los diálogos en videojuegos no es mucho mejor), pero sí creo que una mejor gestión de los silencios, por decirlo de algún modo, es importante. Haciendo un simil con la televisión, hay que dar el salto que dieron las series americanas y que las españolas todavía cometen una y otra vez: aprender a callarse la puta boca. Todos sabéis de qué hablo si menciono la escena de los mil y un fucks de The Wire; es un ejemplo extremo, pero en general en Estados Unidos saben gestionar mejor los silencios. El videojuegos necesita eso: buena gestión del silencio, menos chascarrillos estúpidos, un poco más de seriedad. También conviene tener en cuenta que, como dice nuestro siempre acertado Sabin, «obviamente, depende del género, el universo y la historia que se pretenda contar. Además de los citados en el artículo y los comentarios, creo que un buen ejemplo es la saga Metroid, sobre todo los Prime». El cambio que se intentó con Other M no funcionó por motivos obvios. En cuanto a la interacción del personaje con el entorno, me quedo con lo que dice en su comentario Borrell_IV: «Incluso cuando veamos lo que ve el personaje, se mueva cuando nosotros nos movamos y diga exactamente lo que nosotros pensamos, no estaremos ni a un paso de los videojuegos definitivos». En este sentido me parece muy interesante reflexionar sobre cuáles son los caminos a seguir para alcanzar, o falsear de la forma más óptimas, ese punto en el que la interacción del personaje con lo que le rodea dependa de nosotros y no de una serie de opciones predefinidas por los desarrolladores. Los MMO ya van un poco por ahí, pero el problema es el mismo: lo que dicen los MMO sigue siendo demasiado para un cierto nicho, y están demasiado estructurados alrededor de objetivos muy claros y convencionales: subir de nivel, mejorar el personaje, etc.; sus aciertos narrativos escapan del juego y tienen más que ver con las películas que cada cual se monte. Second Life puede dar también pie a ese tipo de historias, pero dudo mucho que nadie se atreviera a decir que ahí se está gestando una nueva gramática de la interacción en videojuegos. [Cuando en alguna zona de la web se forme un debate interesante o se dé pie a una reflexión más extensa, utilizaremos los prefijos Re: y Fwd: para responder de forma más o menos rápida o dar visibilidad especial a vuestros comentarios, para reavivar la conversación existente o generar otras nuevas. Este es el primer caso, pero tenemos esperanzas de que el nivel siga igual de alto y podamos hacerlo muy a menudo.]