Las 10 mejores canciones de videojuegos que nunca habéis oído

Ni el jazz. Ni la música clásica. Ni si quiera el heavy metal. La inmensa mayoría de las canciones que conforman mi playlist habitual del Winamp son —lo adivinasteis— canciones de videojuegos. Sin embargo, creo que todo está bastante manido. Es decir, a pesar de ser un medio joven, ya han surgido nombres y canciones más que consagradas. Y las adoro: desde el Liberi Fatali hasta el Still Alive interpretado por GlaDos, desde Utada Hikaru hasta O’Donnell, siempre estoy dispuesto a escuchar una música tan peculiar como la nuestra, inspirada en la acción, que no en la imagen. Ahora bien, este artículo no viene a hablar de esas canciones. Parto de la base de que los lectores de Anait, como buenos conoisseurs, ya saben lo básico y que estarán hasta el gorro de top dieces con el One Winged Angel. Así pues, este artículo nace con al intención de rizar el rizo. Primero, porque se centra en canciones un tanto peculiares: temas vocales. Una rara avis en esto de la música de los videojuegos y que muchas veces acaba por tener resultados bastante catastróficos: Suteki na de, Eternity… la lista de despropósitos es larga, vaya. Pero es de justicia reclamar que los videojuegos también pueden generar grande música vocal. Y segundo, este artículo surge para mostrar aquellas canciones que a pesar de ser geniales (y vocales), por un motivo u otro (pertenecientes a juegos de poco éxito, demasiado malos o simplemente, desconocidos), no han terminado por tener el reconocimiento que merecen. Ya es hora de desfacer este doble entuerto. Con todos ustedes, las diez mejores canciones de videojuegos que nunca habéis oído. A disfrutarlas y a rezar para que por lo menos dos o tres no os suenen de nada:

A Love Suicide – Rule of Rose

Rule of Rose pertenece a ese tipo de juegos con una historia maravillosa sepultada por un sistema de juego penoso. Experimento un tanto fallido, si bien lo que debía ser su espina dorsal hacía aguas (puzzles y mecánica de juego), todo lo demás era sublime. Su banda sonora, también. Love Suicide tiene un toque exquisito a Belle Epoque, una voz profunda y sedosa, alejada de las típicas vocalistas japonesas, y una letra que resume a la perfección la esencia del juego, basado en romances desquiciados y oscuros. Y nostalgia. Nostalgia oscura y espesa, como la voz de la solista, como el argumento del juego.

Sona mi Areru ec Sancitu – Panzer Dragoon Saga

El RPG de Panzer Dragoon fue un juego con una dirección de arte surrealista, fantástica (en todos los sentidos) y, sobre todo, única. Su música no le fue a la zaga, y este Sona mi Areru ec Sancitu es prueba de ello. Cantada en Panzereese, el idioma artificial creado para el universo del Team Andromeda a base de fusionar algunas de las lenguas más cool del mundo como el latín o el alemán, sirve de fondo para los títulos de crédito, dándo un broche de oro al juego y resumiendo su esencia: es una canción épica, sí, pero completamente alejada de estereotipos y con una fuerte y exótica personalidad. Chapó.

Three Minutes Clapping (Full) – The World Ends With You

La música de los overworlds en los juegos suelen mis composiciones favoritas. Y más vale que lo sean: vas a estar escuchándola un buen rato. Es quizás por eso por lo que quizás muchos de ellos acaban por tender más a la música ambiental y la sensación de calma. Pero no este Three Minutes Clapping. Siguiendo con el espíritu frenético del juego, que se desarrolla a lo largo de siete escasos días, el tema es todo un chute de moral y adrenalina con un cierto regustillo a Nirvana. Gran canción para un gran (e infravalorado) juego.

One Night In Bayou- House of the Dead Overkill

Señores, esta es, y me atrevo a decirlo, la mejor letra que haya habido en una canción en toda la historia de los videojuegos. Y lo digo sin pestañear y siendo un juego de la Wii, y quien esté en desacuerdo ME PUEDE CHUPAR UN PIE. Gracias. No diré nada más. Tan solo que oigan, vean y disfruten de ese portento a medio camino entre el country y el pulp, sin desperdicio de principio a fin. Tastes like chicken, fuck yeah!

The Beginning and the End – Xenogears

Cuando uno piensa en canciones épicas, lo primero que se le viene a la cabeza son nombres como Wagner o Hans Zimmer, y coros con multitud de melodías solapándose entre sí y creando un batiburrillo que desgraciadamente, se ha convertido en sintomático de esta next gen donde lo artístico tiene color sepia, lo realista color gris y lo épico suena a “Wawowawaaaoo”. Yasunori Mitsuda viene a demostrar con este tema que se puede lograr ese efecto sin caer en tópicos. Con coro, sí, pero también con una melodía en constante ascendente cantada en búlgaro, asentada sobre voces blancas y combinando música sacra tanto occidental como oriental, creando una sensación de reverencia y misticismo como pocos temas.

Laugh & Peace Sunny Day – Vib Ribbon

Al igual que pasa con otras formas de arte, eso de lograr que la gente sonría contigo es algo francamente complicado, ya que la frontera entre algo gracioso o adorable y la ñoñería y el ridículo es bastante difusa y muy fácil de cruzar. Sin embargo, esta canción sabe perfectamente en qué lado de esa línea quedarse. Al fin y al cabo, estamos hablando del tema principal de uno de los juegos más originales que haya visto.

Dreams in a pie – Napple Tale

Generalmente, las canciones vocales se usan en los videojuegos básicamente para dos cosas: momentos románticos (ver también: Final Fantasy) y momentos épicos. Ahora bien, ¿qué canción vocal se le pone a un juego de plataformas 2D online ambientado en un mundo de fantasía basado en dulces y postres? Pues esta canción, ni más ni menos. Yoko Kanno de nuevo demuestra una vez más que a base de eclecticismo y un punto de ternura se pueden lograr grandes cosas.

Let mom sleep – Jet Set Radio

Esta canción viene a resumir todo lo que fue la Dreamcast: fresca, genial, y por mucho que nos lancemos el pisto, bastante desconocida para la mayoría (entre los que me incluyo). Y es que Let Mom Sleep tiene ese “no sé qué” de canción seguera que te anima el día y se te pega como una lapa como el mítico tema del Daytona USA o el Live and Learn. Desgraciadamente, parece que desde entonces a SEGA también se le olvidó hacer canciones como ésta. Todavía espero a que alguna compañía logre llegar al mismo nivel —musical—.

Heaven – Persona 4 (en directo)

He de confesar algo: soy un ser sin entrañas que prefiere las versiones de canciones en estudio infinitamente más que los directos. Sin embargo, ésta es una de esas excepciones que confirman la regla. Heaven acompaña a la perfección a las escenas de desarrollo de personajes mientras que Shoji Meguro demuestra que se puede recurrir al J-Pop sin necesidad de dañar ningún tímpano. Y si encima lo interpreta una banda de jazz, pues para qué vamos a decir más.

On Non Rien N’a Change – MDK

No hay nada que me toque más mi corazoncito de jugador que la recompensa por horas de juego, aparte del final del juego propiamente dicho, sea un buen videoclip. On Non Rien N’a Change es la versión a cargo de BZK de una famosa canción de Les Poppys, un grupo de pop francés de los años 60, usada esta vez para resumir las andanzas de Kurtz en un videoclip psicodélico y ósomico a partes iguales.