Análisis de Attack of the Friday Monsters! A Tokyo Tale

Es 1971 y Sohta acaba de mudarse con sus padres a un pequeño pueblo de Tokio, donde han abierto una lavandería en la que el chaval ayuda de vez en cuando. Sus padres no se llevan tan bien como antes, y quizá ello influye en el (mal) humor de ella y en la (baja) autoestima de él. Sohta no conoce a nadie todavía, pero está emocionado: no sólo está en su pueblo el estudio de televisión donde se graba su serie tokusatsu favorita, sino que, además, todos los viernes aparecen a las afueras monstruos gigantes como los de la ficción. El juego comienza y es viernes, precisamente; tenemos que hacer unos recados de la lavandería, y nuestros padres nos piden que nos demos prisa, que hagamos todo antes de que los monstruos aparezcan.

No se tarda más de una tarde en terminarlo, pero Attack of the Friday Monsters! es de los que se quedan con uno durante cierto tiempo: la historia de Sohta es sorprendente por humana, por cercana, por melancólica, por tierna; adjetivos que no se pueden aplicar a muchos juegos.

No hay mucho juegos, en todo caso, como Attack of the Friday Monsters!

La primera peculiaridad de Attack of the Friday Monsters! es que quiere que pensemos de él que es un life sim, y una aventura, y un juego de coleccionar y combatir con cartas. Tiene un poco de todo eso, pero en ninguno de los sacos podría estar cómodo del todo; tiene más de novela visual, quizá, de narración interactiva, de cuento costumbrista que se vale con mucha pericia de elementos jugables para crear su contexto: las cartas, alrededor de las cuales se articula gran parte de nuestra relación con los chavales del pueblo, las misiones, que funcionan como capítulos de una novela que se solapan de manera dinámica, los coleccionables, que promueven una exploración que nos sirve para familiarizarnos al mismo tiempo que Sohta con el nuevo pueblo en el que vive.

Pero ante todo es una historia. Es la historia del rito de paso de Sohta hacia la pertenencia a un nuevo grupo de amigos, la del matrimonio de sus padres, la de cómo no saber dejar atrás los malos tragos del pasado afecta al futuro, la de cómo la ambición desmedida puede llevarle a uno a tomar decisiones poco acertadas. Es una narración muy japonesa, nostálgica y frágil y honda, en la que no faltan guiños constantes al cine y televisión de la época que retrata: en cierto momento hay una referencia a la cantidad de energía que provee el oxígeno de la Tierra, por ejemplo, que cualquiera que tenga o haya tenido un pequeño fetiche por las fantasías de superhéroes japonesas de los 70 recibirá con una sonrisa.