El juego tendrá 18 personajes, entre los que habrá celebridades del cine, la música y el deporte. Se espera que salga en primavera de 2009, pero de momento Atari, que distribuyen, no han dicho nada más concreto. Os dejamos con las imágenes y con la promesa firme de dar más datos a medida que vayan saliendo.

Se trata del remake de Dragon Quest V, lanzado para Super Nintendo a principios de los 90 y que nunca había salido del archipiélago nipón. Como ocurrió con el capítulo anterior, Chapters of the Chosen, el juego tendrá un apartado gráfico acorde con los nuevos tiempos lo que puede dar de sí la portátil de Nintendo y adaptado al formato de doble pantalla, además de algunos extras que no tenían las versiones anteriores.

The Hand of the Heavenly Bride sigue las aventuras y desventuras del héroe protagonista desde su mismo nacimiento y a lo largo del juego le veremos crecer y hasta podremos elegir a su señora esposa de entre algunos de los personajes femeninos disponibles (que sin duda serán diferentes versiones de Bulma).

Akira Toriyama's Heroes Generator

En la nota de prensa no dice mucho más, básicamente que aún falta un puto año y que Tekken es la ultimate fighting franchise, entre otras palabras bonitas, pero de todas formas tras el salto podréis leer la nota de prensa (en un inglés estupendo) por si alguno ha vivido los últimos años en una cueva y no se ha enterado de que existe un invento llamado televisión y que en él ponen series algo llamado Tekken.

Sin nada más que añadir, se despide
chiconuclear

DOUBLE FACEPALM!!

PERFECT! NAMCO BANDAI GAMES EUROPE TO BRING ULTIMATE FIGHTING TOURNAMENT ‘TEKKEN 6′ TO EUROPE

The Next Feverishly Anticipated Instalment in the Pre-eminent Fighting Franchise Comes to Europe in Autumn 2009 for Xbox 360® and PLAYSTATION®3

LONDON, UK – 2 December 2008 – NAMCO BANDAI Games Europe gets working on its combos in preparation for the next instalment in the ultimate fighting franchise TEKKEN 6, scheduled for release in Europe through its distribution partnership with Infogrames Entertainment in autumn 2009 for the Xbox 360® video game and entertainment system from Microsoft and PLAYSTATION®3 computer entertainment system.

Developed by NAMCO BANDAI Games Inc., TEKKEN 6 brings the blockbuster fighting series onto multiple platforms for the first time in the history of the TEKKEN franchise. TEKKEN sets the standard for fighting games with its stunning realism and uncompromising quality, and TEKKEN 6 promises to propel the series to greater heights with major gameplay enhancements and the largest character roster ever seen in the TEKKEN series.

Rendered in vivid High Definition detail, TEKKEN 6 heralds the dawn of a new era as a new King of the Iron Fist Tournament opens for business, with intense gameplay modes, new features and environments that guarantee blistering fight action, lightning-paced brawls and bone-crunching punch-ups.

TEKKEN 6 sees the return of many familiar faces while also introducing a host of new characters resulting in the largest line-up the series has ever seen. Each fighter is equipped with their own deadly techniques, moves and attack combinations to make TEKKEN 6 the most challenging King of the Iron Fist Tournament yet. A character customization feature will further intensify the fighting action and multiplayer gameplay modes let players take their fighters online to compete for world domination.

Boasting an illustrious 14 year legacy, TEKKEN is among the most popular and well-known gaming brands in the world with the entire franchise selling more than 33 million units to date. TEKKEN 6 is a must-have for any fan of console arcade fighting.

For more information on TEKKEN 6 visit http://Tekken.Namco.com or http://www.namcobandaigames.eu/ and for Atari’s entire product line-up visit www.atari.com.

Pero vamos a lo que interesa: Frogwares Studio y Focus Home Interactive han publicado las primeras capturas de lo que será Sherlock Holmes vs. Jack The Ripper, una aventura gráfica en 3D (de aspecto bastante cuidado, parece) con una mecánica de juego point’n'click y que, dicen, nos dejará elegir entre la tradicional vista en tercera persona, una perspectiva en primera persona, o una combinación de ambas. El juego se desarrollará en las calles del barrio londinense de Whitechapel, donde, en el rol de Sherlock, deberemos investigar los asesinatos de varias mujeres que han aparecido brutalmente mutiladas y dar con la identidad del responsable, al que la prensa bautiza como Jack El Destripador.

Según su página oficial, sale en marzo del próximo año sólo para PC.

Esto viene a significar que, si Gibson está en lo cierto, Nintendo ha hecho 210 millones de dólares (166 millones de euros) con las ventas de Wii como hardware; esto en trastos de plástico significan 35 millones de consolas colocadas en nuestras casas. Microsoft llevan 25 millones de consolas vendidas y Sony aún pierde dinero a pesar de las nada desdeñables 17 millones de PS3, según el informe.

En la foto: ese momento en el que todos quisisteis tener una Wii.

Felicidades a Nintendo por las ganancias y ya saben: primero comer y luego crear. Ahora toca crear, Nintendo.

A Tom Clancy le gusta más la guerra que a un tonto un boli. El hombre de la visera y las gafas de sol perennes nos trae esta vez su particular visión de la Tercera Guerra Mundial, con los rusos, los americanos y los europeos dándose pa’l pelo en una de esas historias tan Clancy (que obviaré por completo, por cierto) que esta vez viene con una particularidad: es un juego de estrategia que se controla con la voz, como nos controlaban de críos nuestras madres o como intentamos controlar las decisiones de los árbitros en el fútbol vociferando a la tele, sólo que esta vez (y al contrario que en las dos anteriormente citadas) funciona. ¿Será EndWar la revolución de los RTS para consola o la cosa quedará en intento fallido?

¡Patatas bravas a la mesa tres!

Está clarinete que el punto que más llama la atención de EndWar es el control vía voz. Como si estuviéramos manipulando a ese grupo de esclavos asiáticos a los que tenemos en el sótano haciendo falsificaciones de primeras marcas, podremos poner a nuestros soldaditos a matarse entre ellos proyectando nuestro posiblemente sexy chorro de voz al micrófono del headset. El reconocimiento de las palabras que forman los comandos es impecable; he llegado a toser dando las órdenes y el juego lo ha reconocido igualmente. Pulsando el gatillo derecho, el juego entra en modo de introducción de comandos, y es entonces cuando debemos hablar: por ejemplo, Unidad 2 atacar enemigo 4, o Unidad 1 ir a Zulú, o lo que queráis. No probéis a decir Unidad 4 ir a Telepizza y comprar una Barbacoa, no funciona.

Para aquellos que prefieran no hablar con la tele, el mando también puede ser utilizado para controlar todo y no hay ninguna función exclusiva de la voz, y de hecho también funciona bien; el juego es suficientemente simple (y sobre eso me extenderé más adelante) como para poder jugar satisfactoriamente rápido con el control tradicional. La principal ventaja del control por voz es su velocidad: si sabes a dónde quieres mandar a tus unidades, qué quieres que ataquen y qué puestos quieres que capturen, puedes dar todas las órdenes seguidas y el juego los pondrá en marcha, y en unos segundos tendremos a todas las unidades yendo a hacer su trabajo. Aparte, el mando es un complemento excelente para la voz y, combinando ambos y con un poco de práctica, conseguiremos muy buenos resultados en la gestión de las unidades.

También, EndWar está diseñado para consola: es un RTS pensado exclusivamente para consola, adaptado al cien por cien, ideado para que no se eche en falta el ratón y el teclado. Lo consigue. El control funciona tan bien que en ningún momento piensas que mejoraría siendo jugado con ratón, porque el juego entero está creado para ser jugado en consola y con el control que se nos propone. Y es un buen principio: el sistema funciona de maravilla y EndWar se revela así como un primer intento muy digno en lo que a control se refiere. Desgraciadamente, falla en otras cosas que le hacen caer en el saco de los juegos que lo han intentado pero no han alcanzado la gloria.

¡Andrea, coño, cómete el pollo!

Técnicamente no es malo. Los gráficos son suficientemente buenos y el aspecto sonoro no despunta pero da el pego. El diseño de los menús, por ejemplo, mola bastante: tiene este toque de Tom Clancy que a veces parece que el tipo sabe mogollón lo que hace pero que otras tiene un punto naïf de niño flipado con los soldaditos y la tecnología de combate; funciona bien, de todos modos. No es feo, en general. El juego, además, aguanta bien muchas unidades combatiendo al mismo tiempo, por lo que si en algo falla EndWar no es en su aspecto; esto no es un concurso de belleza, esto es un juego, así que, ¿qué tal se juega?

Pues se juega bien a medias. El principal problema de EndWar es que es demasiado simple: el juego se deshace de todo el peso de la gestión de recursos y construcción de edificios, centrándose en darnos una serie de unidades al comienzo de la partida, ampliable a medida que avanzamos en el combate. Es así en todos los modos de juego que se dejan ver en la campaña individual, que van desde el clásico uno contra uno en el que el último en pie gana hasta la captura de bases o la defensa de un punto del mapa en concreto, y la fórmula no tarda más que un par de horas en desgastarse. Todos juegan igual, y en todos hay que hacer exactamente lo mismo: tener a las unidades de infantería bien cubiertas y atacar siguiendo las debilidades y fuerzas del resto de unidades (los tanques ganan a los transportes, los transportes ganan a los helicópteros, los helicópteros ganan a los tanques); la variedad estratégica es poca, y sabe a poco. Al final, todo se queda en repetir los mismos comandos una y otra vez, y la IA pocas veces nos pondrá las cosas difíciles, por lo que terminar el juego individual acaba siendo más cuestión de paciencia que de habilidad estratégica.

¡Fóllame, macarra!

Otra cosa es el juego online. Aquí, en el modo Escenario de Guerra sobre todo, es donde está la verdadera chicha del juego. Porque si EndWar es más simple que un pepino es básicamente porque la IA basa su juego en ir hacia ti y atacar, poniendo las cosas demasiado fáciles en la mayoría de las ocasiones. Una persona, sin embargo, no es tan predecible y es aquí donde las cosas se ponen interesantes: es en el juego multijugador donde EndWar pasa de ser mediocre a una opción interesante para los aficionados a la estrategia. El sistema de piedra-papel-tijera que tienen las unidades básicas del juego y su combinación efectiva con las unidades de infantería, más débiles pero imprescindibles para capturar bases, pasa de ser una rutina difícilmente divertida a un sistema que, dentro de su simplicidad, funciona realmente bien a la hora de vérnoslas contra otro ser humano.

Escenario de Guerra es el plato principal de las funciones online, a las que EndWar está claramente enfocado. En este modo, las estadísticas de juego se van guardando y cada cierto tiempo (equis horas) un turno pasa, actualizándose el mapamundi principal y reconfigurándose las partidas. Es una especie de campaña multijugador infinita en la que iremos actualizando a nuestro escuadrón, haciéndonos mejores y mejores hasta ser los que reparten el bacalao en la Tercera Guerra Mundial y pudiendo llegar a disputar combates más y más complejos gracias a las habilidades que podemos desbloquear con el dinero ganado en la batalla.

Por lo tanto, EndWar busca un público muy específico: aficionados al juego de estrategia que quieran una experiencia multijugador sólida. Aunque no es tanto el juego de estrategia para consola definitivo que podría haber sido gracias al ingenioso y efectivo uso del control por voz, puede ser una opción interesante para los que busquen algo que hasta hace poco parecía exclusivo para PC e imposible de llevar a otras plataformas y que cada vez más parece estar, precisamente, saliendo del guetto PCero y entrando en nuestras amadas consolas. Definitivamente, no destaca por su campaña individual, sino que esta vez parece indispensable conectarse a la red para encontrar la experiencia que vale la pena.

Nota: 7

Sí, sabemos que la mayoría son basura. De hecho, el juego más popular es un juego sin gráficos. Pero hay juegos que no están mal, como Galaxy-e-mail, o el que nos ocupa, Planet Delta: A Journey to the Core, que ocupa la posición 14 en popularidad, y que es de lo más digno que hay en Xbox Live Community Games.

Desde Anait os recomendamos que lo probéis, y si os tercia, lo compréis. Yo seguramente lo haga un día de estos (esos cuatro minutos de prueba se me hacen cortísimos).

Por otra parte, en la Game Informer del número de enero dan algunos detalles sobre el guión del juego, bautizado con el título completo de Uncharted 2: Among Thieves, y que estará relacionado con los viajes del explorador veneciano Marco Polo allá por el siglo XIII. Dicen también que se ha añadido un nuevo sistema de escalada libre y una mecánica de juego más de sigilo y ocultación.

“¿Y por qué no lo has publicado esta mañana?”, os preguntaréis. Lo cierto es que lo he hecho en nuestro foro secreto, porque en AnaitGames sabemos que la información es PODER, pero el análisis no se puede publicar hasta mañana a las 6 de la tarde (salvo crisis de inspiración mayúscula, lo tendré listo para entonces) y no sabía si para esta información había también embargo. De todos modos, en Destructoid han puesto fotos (aunque las nuestras molan mucho más) y eso nos da derecho a, si la cosa se pone fea, escudarnos detrás de un infalible “Yo no he sido”.

Esta skin de Jade se une a las ya conocidas de Altaïr, el Príncipe de Las Arenas del Tiempo y Farah (estas dos últimas se obtienen con un código reservando el juego en ciertas tiendas), pero en el mencionado Gestor de Apariencias aparecen un total de cuatro vestidos por personaje. Todavía nos queda alguna sorpresa por descubrir…

Prince of Persia sale este mismo jueves día 4 para PS3 y Xbox 360, mientras que la versión para PC, según veo en Game, estará a la venta una semana más tarde.

Aunque Ikael lo definió entonces como una mezcla entre Shadow of the Colossus y Etrian Odyssey, yo lo veo más como una especie de híbrido entre la perspectiva de batalla de los sobrevaloradísimos Tales of, con algo que recuerda ligeramente al maravilloso sistema de menú de anillos de esa delicia llamada Secret of Mana. Pero probablemente no sea ni lo uno ni lo otro, y tratándose de Sega, miedo me da.

Llegado este punto, empiezo a preguntarme si toda esta pila de RPGs para la portátil llegará alguna vez a Europa, porque de momento, poco hay al margen de Final Fantasy, Contact y Chrono Trigger.

Será un MMORPG, género en el que está curtido el estudio, aunque esta vez se tratará del primero que realiza en 3D. Liu Dejian, CEO de NetDragon, asegura que su intención es «capitalizar nuestra fuerza para crear una gran experiencia de juego y una poderosa plataforma operativa en el mercado del juego online de China». Dejian está seguro de que Dungeon Keeper Online «será un éxito no sólo en la gran región de China, sino que también logrará resultados destacables en el exterior».

Desgraciadamente, con “exterior” únicamente se refiere a los países anteriormente citados, así que difícilmente podremos probar el juego para ponerlo a parir con conocimiento de causa. Y Molyneux, tampoco.

El tema es que en el programa de reportajes de la CBS ‘60 minutes’, algo así como el Informe Semanal español, le hicieron un extenso reportaje a Michael Phelps, en el que salió brevemente a relucir que está colaborando en el desarrollo de un juego sobre su persona deportiva y piscinística. El Tiburón de Baltimore, aunque a mí me parece un gigantesco cefalópodo, no dio más detalles sobre el susodicho jueguico, pero teniendo en cuenta que en un programa de TV en directo le regalaron el CoD5 y apareció en el anuncio de Guitar Hero World Tour, no es muy complicado deducir que la compañía encargada de su producción sea muy probablemente Activision.

Un señor le mira disimuladamente el trasero a un musculosamente deforme Phelps.

Yo desde aquí aprovecho para reivindicar el ninguneado Jaws Unleashed, que era jodidamente malo, pero hacía mucha gracia oír los crujidos óseos de los bañistas que nos comíamos. El maldito Carmageddon de las Bahamas, era.

Así que ya imaginaréis que no cupimos en nosotros de gozo cuando Planeta nos invitó la semana pasada a acudir a Nintendo Friends¹ para asistir a la presentación de Unsolved Crimes, un juego para Nintendo DS ambientado en la Nueva York de mediados de los 70 en el que arrojar luz sobre asesinatos, desapariciones, y demás crímenes que, y permitidme que no os aconseje el juego si todavía no lo habéis adivinado por el título, están sin resolver.

Aprovechando la coyuntura, nos presentaron además una suerte de minijuegos reunidos bajo el nombre de 101-in-1 Explosive Megamix, y la poca presentación que un juego con ese título necesita, también os la ofrecemos tras el salto.

Uno espera de un juego de misterio que sea oscuro, un tanto lúgubre incluso. Luego se da cuenta de que es para NDS y piensa que demasiado tampoco lo puede ser. Y luego llega a Nintendo Friends y se encuentra con que está rodeado de…

M·A·G·I·A

Superada esa regresión inicial a la infancia que tanto color cálido, mimo por el detalle² y recuerdo provoca, es hora de centrarse en Unsolved Crimes. Desarrollado inicialmente por Nowpro en Japón, y editado en el viejo continente por Empire Interactive, el juego nos fue mostrado de la mano de Simon Davis (productor) y Alison Scriven (sales manager), que nos fueron comentando sus puntos fuertes y características mientras el primero jugaba parte de un capítulo.

Somos un joven detective de homicidios en NY, recién llegado a la comisaría y con mucho que demostrar a nuestro jefe por delante. Una tarea que se complicará cuando la hermana de nuestra compañera desaparezca y su búsqueda se convierta en el hilo conductor de la historia, que estará formada por doce capítulos (más tutorial) enlazados entre sí, aunque independientes.

El juego es, en esencia, una aventura gráfica que recoge el testigo de éxitos como la saga Phoenix Wright o CSI, haciendo en cierto modo mayor uso de la capacidad técnica de la consola que el primero, y dotando a la historia de una mayor consistencia que el segundo. La exploración de las escenas del crimen es interesante, ya que están modeladas en 3D y haciendo uso de la cruceta y el stylus (eh, que es una aventura gráfica para NDS, por favor…) podremos recorrerla y buscar pistas y pruebas que almacenar para ayudarnos en nuestras pesquisas e ir así avanzando en la historia.

Simon Davis jugando el tutorial

La ambientación se muestra trabajada, los personajes que hemos podido ver hasta ahora encajan bien en el contexto y parece que la historia será consistente y hasta cierto punto adulta, algo que también es de agradecer. Simon nos comentaba que el juego original era demasiado japonés, por lo que la historia se había visto revisada y ampliada para calar mejor en occidente, y que el proceso de traducción y adaptación ha llevado seis meses.

Lo cierto es que se ve cuidado, y desde luego es una opción más que clara para quienes disfruten de juegos como los comentados y aventuras en general, debido al extenso (no) repertorio de juegos de calidad de este tipo que se han visto últimamente. A modo de presentación, podéis entrar en www.unsolvedcrimesgame.com, y resolver el sencillo puzzle para optar a un juego. Que por cierto y antes de que se me olvide, está en varios idiomas entre los que se incluye el castellano.

Pero claro, no todo van a ser tiros y muertes y misterios y engaños y quebraderos de cabeza. No podía serlo en un lugar como aquella sala, no en Nintendo. Así que aprovechando que es Navidad y hasta el más pr0 tiene sobrinos, Nordcurrent estaba allí para presentarnos su 101-in-1 Explosive Megamix, un juego que se define tan bien que os dejo con el trailer:

Pues… efectivamente… son… ehhh… ciento un minijuegos en uno. Está el sudoku, está el de dar toquecitos a la bola, el de esquivar de esta manera, acertar a este blanco de esta otra, el de carreras, el de naves, el de… podría seguir indefinidamente, pero jamás haríamos justicia a la lista si no dijeramos que hay un minijuego en el que hay que disparar a pájaros antes de que se caguen una estatua. Bravo. Personalidad de bronce random: estamos contigo.

¡Poster-in-LCD, Explosive Megamix!

Siendo sinceros, el juego, más allá de la cuestionable pretensión de resultar profundo, pinta compacto y muy correcto. Además no sólo hace uso del micrófono, stylus, y todo lo que se te ocurra que pueda llevar la DS, sino que incorpora 10 minijuegos con modo multijugador (entre ellos el mítico Air Hockey). Tan directo y sincero es en su planteamiento y desarrollo que se lanza a un precio de 30 euros.

Aquí, unas capturas de ambos juegos.

Deberían estar disponibles desde ya.

1. Un maravilloso showroom… ¡con un Link gigante!
2. ¿Pero vosotros habéis visto ese triforce hecho de Gamecubes?

Esto choca, siendo una serie tan polémica como es GTA, con las decisiones de absurda censura que suelen llegarnos desde Australia. Ejemplos: Fallout 3, F.E.A.R. 2: Project Origin, que está que si sí que si no en el país de los canguros, el mismo GTA III, que fue censurado precisamente por las pilinguis y su manía de morir atropelladas, o los Postal las han pasado canutas por tener cosas subidas de tono.

Así que, lectores australianos, que seguro que sois multitud, felicidades: esta vez habéis tenido suerte.

Estas ediciones sólo están confirmadas en Japón, pero es probable que aquí tengamos algo similar. Habrá que esperar al 13 de marzo para saber si tenemos edición especial en la que gastarnos las perras o tendremos que conformarnos con comprar el juego sin más, evitándonos amontonar más cosas que posiblemente jamás miraremos ni usaremos para nada. Sería una lástima.

OH DIOS MÍO UNA RIÑONERA Y ESTO Y ESTO.

De los doce millones de personas de entre 3 y 18 años que entraron en el estudio, más de la mitad han jugado a juegos musicales; un quinto de esos jugadores han reconocido que ahora tocan un instrumento porque les entró el gusanillo después de ver el asunto en Guitar Hero y similares. Andrew Missingham, el experto que ha llevado el estudio, lo dice de este modo:

Sabemos desde hace mucho que los jóvenes se animan a interesarse por la música si se les presenta de una forma convincente. Este estudio muestra concluyentemente por primera vez que los jóvenes se sienten inspirados a hacer su propia música por los juegos que despiertan su interés.

Bom Bom Chip seal of approval.

Por lo visto, desde que este tipo de juegos han alcanzado la popularidad que tienen hoy día las ventas de instrumentos han subido; Gibson reconoce haber visto un aumento de ventas en sus guitarras, especialmente en la Les Paul. Incluso parece haber aumentado la cultura musical de los jóvenes: Danny Lamb, un profesor de guitarra de 57 años que lleva un cuarto de siglo enseñando música, reconoce haber notado un aumento de las peticiones de canciones que antes sus alumnos no pedían aprender.

En los últimos nueve meses o un año, los jóvenes me piden aprender canciones raras. Llega un crío de ocho años y quiere aprender Paranoid de Black Sabbath. Yo me pregunto, ‘¿Dónde la habrá escuchado?’, y por supuesto ha sido en Guitar Hero. Los críos lo adoran.

Así que puede que con Guitar Hero o Rock Band no aprendamos a tocar la guitarra, pero al menos nos pica la curiosidad. Y creo que es totalmente cierto: vale que desde el momento en que coges una guitarra hasta que sabes tocar los solos de Crazy Train hay un tiempo bastante considerable, pero mejor que los chavales tengan curiosidad por tocar la guitarra que no por clavarle un tenedor a su hermano pequeño en el ojo. Por eso, menos Está Pasando y más Guitar Hero.

Quizá por ello, su propietario ha decidido deshacerse de Midway a un precio casi ridículo. Sumner Redstone, presidente de National Amusements, ha vendido la compañía a un tal Mark Thomas por un total de 100.000 dólares, lo que da una cifra de 0,0012 dólares por cada acción.

Lógicamente, la operación tiene truco. El señor Thomas tendrá que hacerse cargo de la deuda de 70 millones de dólares que tiene Midway y, al mismo tiempo, National Amusements se ahorrará unos 800 millones de dólares en impuestos, algo que le vendrá muy bien para reducir su deuda de 1.600 millones.

Sumner Redstone manifiesta su gran satisfacción por la venta

Los nominados son:

Competición principal

• Kukoo Kitchen
• Hack Attack

Competición académica

• The Teddy Incident
• Number 6
• Agedya
• Invasion of the Granny Snatchers

Añadiremos que los gráficos de este juego sueco los ha hecho David Ferriz, de Devilish Games.

Y tras el salto, los vídeos para los que tengáis interés, además de comentarios personales.

Comentar que esta vez podremos ver “la pelea” UPC vs UPF en terreno internacional, y que personalmente me hace mucha ilusión ver esos proyectos. ¡Suerte para ellos!

Es con lo que los fans soñamos generación tras generación; puede que los más críticos exijamos innovación, pero nada nos hace más ilusión que un título mítico remasterizado con las nuevas tecnologías. ¿Cuántas veces se ha demandado el remake del Final Fatasy VII? ¿Quién de vosotros no ha soñado con un Halo o un Killzone HD? ¿Acaso no hemos pasado todos largas noches en vela imaginando un remake de toda la saga Soul Reaver en un solo Blu-ray con un motor estilo Uncharted y un doblaje armonizado?… ¿no?

Bueno, pues de vez en cuando estas cosas se hacen, y más de cuando en cuando se hacen bien. Claro que el hecho de que sea un mod hecho por amantes del juego original contribuye, en mi opinión, a este tipo de resultados satisfactorios.

Esta vez ha sido Half Life —y no me voy a extender sobre lo que supuso este juego en el medio de los videojuegos— el agraciado con selfshadowing suave, HDR, físicas, nuevos modelados y todo lo que la última versión del Source Engine —la penúltima en realidad, porque la versión del L4D parece algo mejor que la versión Orange Box— puede ofrecer. Pero lo más importante es que se ve amor en el trabajo. Un amor que ya se notaba en el teaser de hace casi dos años. No es que tenga ganas de volver a ese mundo infernal del juego en PC, pero uno no pude dejar de ver esto y recordar tiempos más felices e inocentes.

Descarga las versiones HD, pero advierto que el servidor no es lento, sino leeeeeeeeeeentooooooooo.

La culpa de todo esto la tiene el cuarto cumpleaños de de una niña tan hostiable como la del anuncio aquel de Catalana Occidente con un padre de esos que parece que sólo existen en las películas de Disney. El hombre, que debía de estar muy aburrido, decidió celebrar el cumpleaños de su hija respondiendo por fin a una pregunta que nos hemos hecho los seres humanos desde tiempo inmemorial: ¿cuál es el mejor pastel de videojuegos jamás creado? Hoy, por fin, obtenemos la respuesta: éste y de calle, oigan.

Pues mi papá es mejor que el vuestro y puedo demostrarlo cien-tí-fi-ca-men-te.