Cuando supimos que la adaptación cinematográfica de Kane & Lynch había arrancado motores y esta en plena caza de actores, todos estuvimos de acuerdo en que la elección de Bruce Willis para el papel de Adam Marcus a.k.a. Kane era prácticamente perfecta. Ahora, gracias a al Twitter del guionista Kyle Ward, se confirma que será el multifacético actor (y cantante, y compositor, y cómico…) afroamericano Jamie Foxx quien tomará el rol del esquizoparanoide James Lynch.

Es sin duda sorprendente la elección de un señor negro para hacer de un personaje cuya imagen física ya tenemos muy clara, al contrario que con Bruce Willis, que guarda un más que respetable parecido con Kane. El caso es que Foxx ha demostrado en sobradas ocasiones (Ray, Collateral, Corrupción en Miami, The Soloist…) su brutal talento y versatilidad, así que de momento la damos por buena.

Tengo envidia. Al leer los artículos que escriben mis compañeros para esta sección, tengo envidia. No puedo evitarlo. chiconuclear y pinjed no se cansan de analizar las mierdas más infectas y bizarras que ha dado el mundo del celuloide. Y encima lo hacen con muchísima gracia. No sólo porque ambos disfruten de una prosa fluida y afilada, que también, sino porque con películas como Joysticks o Cómo fabricar un monstruo uno puede cebarse alegremente, revolcándose en la inmundicia fílmica como un gorrino en su cochiquera.

Así que ahí estoy yo, pensando «esta vez me busco una peli mala. Pero mala, MALA», y de repente viene a mi mente el título de una, relacionada con los videojuegos, de la que oí hablar una vez: Ben X.

Por lo que sabía, trataba acerca de un chico perdedor en la vida real, pero todo un badass dentro de un juego masivo online. Viendo las barrabasadas que normalmente hacen con la temática videojueguil en las películas de hoy en día, un filme centrado en un MMORPG prometía lulz asegurados, así que pertrechado con un bol de palomitas y una Coca-cola de dos litros me senté frente a la pantalla, preparado para ver una bazofia de proporciones épicas a la que poder criticar inmisericordemente. Aparecen los títulos de crédito y veo pasar ante mis ojos ”Basada en hechos reales”. «Jojojo, esto va a ser tronchante», río para mis adentros.

Afortunadamente, no podía estar más equivocado.

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Si en febrero vimos un tráiler extremadamente breve de Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo, este mes nos ofrecen el que será el tráiler definitivo de esta extrañamente prometedora adaptación. Dos minutos y pico en los que nos chafarán un montón de escenas e incluso alguna sorpresa respecto al origen del protagonista.

Mención especial merece la protagonista, Gemma Arterton, a la que ya vimos en Quant.. Quantum of… la última de James Bond, y que, pese al nada despreciable handicap de ser inglesa, sale realmente guapa. Os recuerdo que la película se estrenará en España el 21 de mayo.

Creo que no os descubro nada si os digo que lo último de Quantic Dream, Heavy Rain, tiene mucho, muchísimo en común con la obra magna de David Fincher Se7en. Ambos son thrillers terriblemente tensas con personajes que se ven envueltos en circunstancias emocionales traumáticas, dolorosas y bien jodidas. Además David Cage ha confesado más de una vez (aunque no hacía falta; es evidente) que el filme protagonizado por Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey fue su principal fuente de inspiración a la hora de desarrollar el juego sobre el asesino del origami.

Ahora, un tipo con tanto talento y pericia como tiempo libre que lleva por nick LBQ2TS, ha dedicado unir en perfecta armonía ambas creaciones dando como resultado algo que a todos nos hubiera gustado jugar. Hay un spoiler de la película al final del vídeo, pero lo cierto es que cualquiera que no haya visto Se7en a estas alturas merece que le estropeen la película y la vida entera. Y otra cosa: esos modelos 3D de mirada errática con la cara de Morgan y Brad que aparecen al inicio de ambas secuencias no me van a dejar dormir en un mes.

Mayo de 2006. En plena feria E3, Quantic Dream presenta su nuevo y ambicioso juego que verá la luz casi cuatro años después: Heavy Rain. Una semana más tarde, el 15 de mayo, la productora cinematográfica New Line Cinema (mecenas de, entre muchas otras, la saga Pesadilla en Elm Street, La matanza de Texas, Critters, Seven o las dos películas de Mortal Kombat y, desde 2008, parte de Warner Bros.) llama a las puertas de David Cage, fundador y cabeza visible de la desarrolladora, y se hace con los derechos de una hipotética película que adaptaría el juego a la gran pantalla, registrando el copyright en la oficina de patentes pocas horas después.

De todo esto nos acabamos de enterar gracias a Joystiq, que a su vez se hace eco de los descubrimientos realizados por Superannuation, donde parece que tienen como hobby sumergirse entre miles de millones de documentos sobre patentes para sacar a la luz cosas interesantes.

El caso es que esto no implica necesariamente que vaya a rodarse algún día una película de Heavy Rain —algo bastante innecesario, dicho sea de paso—, pero resulta llamativo el hecho de que muy pocos días después de presentarse un proyecto que aún está prácticamente en pañales, los ultrapoderosos y gigantescos buitres de la industria cinematográfica ya hayan dado buena cuenta de ello. Cualquiera diría que el mundo de cine sufre un estancamiento… ¿eh?

Hace unos días, Pep nos mostraba un bochornoso caso de product placement en el que Clark Kent saltaba como un mono por el comedor de su casa mientras jugaba al Natal en la aún más bochornosa Smallville. Fue un momento de vergüenza ajena que se ha repetido durante muchos años en la televisión y, en menor medida, el cine.

Pero el extremo más salvaje de esta práctica mercadotécnica es posible que se haya alcanzado con la película de la que pienso hablaros hoy, The Wizard, considerada por muchos (en realidad sólo por mí, pero, como líder de opinión que soy, ya estais de acuerdo conmigo aunque no lo sepáis, así funciona esto) el anuncio promocional más largo de la historia de Nintendo con una duración de nada menos que 100 minutazos clavados. Es la escalofriante exactitud de la gran N, la precisión de El Mal en su forma más pura y terrible.

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Esto es lo que dice Peter Guber, jefazo de Mandalay Pictures (Sleepy Hollow, Enemigo a las puertas, The Jacket), y no se refiere a bazofias viola-cerebros como Street Fighter: La leyenda o la marabunta de adaptaciones que le quitan a uno, ya no sólo las ganas de volver a pagar una entrada de cine, sino también de seguir viviendo. Lo que dice este hombre es más simple: perdemos el tiempo en otras cosas:

Muchos hombres jóvenes están invirtiendo mucho más tiempo en internet, los juegos y la UFC [Ultimate Fighting Championship, un torneo de artes marciales mixtas a.k.a. galletas de todos los sabores]. No han abandonado el cine pero han disminuido como audiencia, mientras que el sector femenino ha permanecido fuerte.

No te jode...

El bueno de Guber quizá no sabe que está diciendo una obviedad sobre nuestras inquietudes. Y es que internet, juegos y UFC se podría traducir, al fin y al cabo, como porno, maquinitas y violencia, que son sin duda los tres grandes pilares fundamentales en la lista de prioridades del joven medio. ¿Y cuál es la solución, entonces? Pues muy fácil: hacer una película que mezcle Big Tit Patrol #3, Ikaruga y a Kimbo Slice en los mismos 90 minutos.

Aunque el cine adolescente puede parecer un pozo sin fondo de bondad, amor y obras maestras del séptimo arte, pero, ¡atentos!, no es tan difícil rastrear auténticos espantos filmados en este género de nobleza tan férrea. Mirando hacia atrás, tenemos ejemplos de auténticos tótems cinematográficos teenagers como Animal House (Landis, 1978), obra maestra indiscutible de lo inmaduro; un poco más adelante tenemos American Pie (Weitz, 1999) como ejemplo de película adolescente, más aún: como LA película adolescente por excelencia, la primera que llega a la cabeza de cualquiera cuando piensa en cine por y para mentes aún por desarrollar¹. Siguiendo el propio recorrido de la serie American Pie vemos que no todo el campo es orégano, y así, después de tres películas que aunque soportables fueron cuesta abajo irremediablemente, tocan fondo con Band Camp (Rash, 2005), que es realmente todos los desastres naturales del mundo metidos en un DVD. Con The Naked Mile (Nussbaum, 2006) la serie recuperó un poco del fuelle original (ya sin ninguno de los actores originales, lógicamente) y se ha mantenido desde entonces en ese nivel: películas directas al DVD que aprovechan el tirón de American Pie para presentarnos a unos cuantos adolescentes en situaciones sexualmente incómodas, haciendo gamberradas y, en general, luchando por todo lo que le importa a un adolescente de hoy en día: despojados de principios, sólo nos gusta beber, aparcar el salchichamóvil en donde se nos presente la ocasión y meternos una rayita de vez en cuando. Joysticks (Clark, 1983), desgraciadamente, mete los pies y las piernas hasta las rodillas en el fango del mal cine y nos ofrece uno de los espectáculos adolescentes más desquiciados que pueden verse en una pantalla.

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1. Aparte, claro está, de el 97% del cine de Hollywood, que también está dirigida a gente más simple que una patata pero que lo intenta disimular con más o menos éxito. [↩]

Tengo que reconocerlo: Avatar me fascina. Como fan de todo proyecto megalómano, desde las torres de Dubai, hasta el Panzer Maus del Tercer Reich, pasando por el proyecto olímpico de Madrid, Avatar ejerce en mí una atracción similar a la que una vela tendría en una polilla.

Ésta es una película —muy— criticable y discutible. Su historia está manida (Pocahontas en el espacio), su planteamiento es maniqueo (yo estaba deseando que los marines acabaran con esos sucios jipis) y su banda sonora es atroz (¡Horner dimisión!). Si a eso le unes el éxito en taquilla y el malsano sentimiento de “odio esta película porque tiene mucha más recaudación que mi película de culto favorita” (como si ambas películas buscasen el mismo tipo de éxito), te encuentras con una de esas cosas que hacen que odiarlas hagan que moles mucho más como, pongamos, Apple, Leonardo Di Caprio o Titanic.

Sin embargo, hay algo que me llama todavía más la atención: que siendo una película friki a más no poder, guste a padres, abuelas, taxistas, novias, críticos de cine, compañeros de trabajo y, en definitiva, a todo el mundo, mientras que las críticas más feroces provienen curiosamente de… los videojugadores. ¿Por qué ese odio? O mejor, ¿por qué ese odio si por mucho que la película sea mala, buena, regular o un mojón infecto, lo que no puede negar nadie es que Avatar es toda una declaración de amor a los videojuegos, llena de ideas plagiadas con todo el mimo y el cariño del mundo y de homenajes a varios niveles?

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Ya sabéis que la Super Bowl es un magnífico escaparate en Estados Unidos. Por eso, los anunciantes se gastan indecentes sumas de dinero para poder mostrar sus productos. Este año, una de las cosas que se han podido ver en el descanso del partido entre los Saints de Nueva Orleans y los Colts de Indianápolis¹ fue el nuevo tráiler de Prince of Persia: The Sands of Time, la película que coge elementos de todas las entregas de la trilogía, los devora y los regurgita.

Decir que el tráiler es breve sería quedarse terriblemente corto, así que intentad no parpadear porque seguro que os perderéis la mitad. Aunque bueno, tampoco importaría mucho, porque luego os lo repiten marcha atrás. Ventajas de poder controlar el tiempo, ya sabéis.

1. Reconozco que he tenido que buscar quiénes se enfrentaban. Ganaron los Saints,por cierto. [↩]