Shigeru Miyamoto es candidato al Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades, según acaba de conocerse. La propuesta ha sido presentada por Gamelab, ya que consideran que el creativo de Nintendo «ha revolucionado en ocasiones sucesivas el mundo de los videojuegos al traspasar una y otra vez los límites técnicos y creativos vigentes hasta el momento».
Recordemos que Miyamoto ya ha sido galardonado con la Legión de Honor francesa y mañana mismo recogerá el BAFTA de la Academia Británica en reconocimiento a su brillante carrera. Según Fernández Lobo, director de Gamelab, el creador de Link merece el premio porque es «el máximo exponente de una genial generación de creadores interactivos, que concibe el videojuego como un nuevo medio, capaz de unir a las personas en torno a una experiencia compartida, sin distinción de edad, sexo, condición social o cultura». Asimismo, destaca que «gracias a su influencia, hablar de videojuegos hoy en día es hablar de comunicación global, de una forma de expresión tan potente y democrática que, lejos de contradecirse con las ya existentes, las ha absorbido y mejorado a través del lenguaje de la interacción».
¿Qué os parece? ¿Merece Miyamoto el mismo honor que genios como Ryszard Kapuściński, Woody Allen y Paul Aster y Fernando Alonso? La nota de prensa, tras el salto.
Hay que ver lo que da de sí últimamente Shinji Mikami. Su último juego salió a la venta hace cuatro años, pero en enero anunció Vanquish, ayer habló sobre su nuevo estudio y hoy ha aparecido «una maldita cuenta atrás con la frase Mikami Shinji Project».
Ahora mismo el tiempo marca 316 horas, que equivalen exactamente a trece días y cuatro horas. En la parte inferior se ve el mapamundi con la palabra “International”. Dependiendo de a qué huso horario pertenezca la cuenta atrás, el posible anuncio se produciría el día 1 de abril, es decir, April Fools’ Day, día de los inocentes en muchos países.
¿Qué podría anunciarse entonces? Veo dos posibilidades. El comentado proyecto entre Mikami y Suda 51, que ya colaboraron en Killer 7, o que el creador de Resident Evil mintiera a Famitsu cuando dijo eso de que «aún no lo hemos decidido completamente», refiriéndose a cuál sería el primer juego con su nueva compañía.
Ya sabíamos que Miyamoto es Dios, lo que ahora vemos es que a Mario podríamos considerarlo un sucio hippy Jesucristo y a Peach, la Virgen María. Al menos, ésa es la visión de Kordian Lewandowski, un artista polaco que ha realizado una escultura titulada “Game Over”, inspirada en la mítica La Pietà de Miguel Ángel.
La estatua está realizada con espuma de poliestireno a un tamaño considerable. En su web podéis ver varias imágenes del proceso de creación y el resultado final. Incluso tiene un apartado con varias ilustraciones inspiradas en la desmesuradamente bella Natalie Portman. Un autor que crea obras basadas en Nintendo y Nat debería ser mundialmente conocido.
Tan anonado me ha dejado esta noticia que incluso he tenido que pausar el reciente Reload. Shinji Mikami, que actualmente está inmerso en el desarrollo de Vanquish junto a sus amigos de Platinum Games, acaba de anunciar que va a formar su propio estudio: Tango.
Lo que no sabíamos, o al menos yo desconocía hasta ahora, es que tras la desaparición de Clover Studio, Mikami ya creó un estudio, Straight Story1, con el que está trabajando en Vanquish. Tras el lanzamiento del juego, que se producirá a finales de año, el diseñador se marchará de Osaka a Tokio, donde estará su nueva compañía. Así explica él mismo cuáles son sus intenciones:
Una de las razones por las que voy a formar un nuevo estudio es para instruir a los creadores de juegos del futuro, gente que no es profesional aún. El desarrollo de videojuego se percibe a veces aquí desde una perspectiva económica, lo cual es único en Japón, y tengo la impresión de que ese panorama tiende a espantar al talento joven. Quiero hacer que Tango sea una compañía dirigida por la perspectiva de los creadores, una que se expanda hacia nuevo talento.
En esta ocasión, la comunidad se ha ocupado de crear durante casi dos años y medio nuevas versiones inspiradas en las canciones de la BSO del mejor Donkey Kong Country de la saga, que podéis bajar por torrent. Son tres discos, con 35 canciones en total, que ocupan 1,25 GBs. Además, han colaborado 34 músicos, incluido el autor de la partitura original, David Wise, y otros que han trabajado en Rare como Grant Kirkhope y Robin Beanland1.
Aún no he terminado de bajar el archivo, pero por lo que dicen en su web y a juzgar por la muestra que han colgado, parece que es una revisión con nuevos estilos musicales, desde el new age, hasta el trance, pasando por el rock. Además de este remix y el del ya citado SSFII Turbo HD, OverClocked Remix se ha ocupado de rehacer las bandas sonoras de juegos como Castlevania, Xenogears, Tales Of, Doom, Final Fantasy IV y VII, Sonic 2 y 3, Super Metroid e incluso el primer Donkey Kong Country.
Este último es el único que continúa en la compañía. [↩]
No, no es que Peter Molyneux al fin haya aprendido a contar, sino que, según él, las primeras entregas de Fable eran como MS-DOS, ya sabéis, ese arcaico sistema operativo en el que aún no disfrutábamos de las bondades de Internet ni del formato jpg. En cambio, el próximo capítulo de la saga sería como Windows, en lo que respecta a su interfaz, afirma Mr. Hype.
En Fable I y II nuestra interfaz era una lista de cosas. Lista tras lista tras lista de ropa, armas, subir de nivel y habilidades. Nos hemos dado cuenta de que, mientras a los jugadores habituales no les parecen mal las listas, hay mucha gente que realmente no soporta pasar a través de 352 objetos para escoger la ropa que quieren llevar1… La gente no lo usaba porque les resulta muy molesto.
Así que dijimos: ‘Vale. Fable III. Nada de listas.’ Imaginad que Fable I y II eran como DOS, con todas esas cosas cruzando la pantalla; Fable III es como Windows. Todo lo que teníamos antes en una lista en 2D está ahora en el mundo.
Lo último que supimos del bueno de Will fue que había abandonado Electronic Arts y que estaba trabajando en su compañía, Stupid Fun Club. Con motivo de la GDC, al diseñador ha concedido una entrevista en la que, entre otras cosas, habla sobre la consola de Nintendo.
Creo que Wii es una plataforma única y ahí reside su valor. Por eso tiene tanto éxito, porque es claramente diferente a Xbox y PlayStation. Creo que Wii proporciona experiencias muy divertidas en su mayor parte, pero es un nivel diferente de experiencia; no es como esos RPGs de 40 horas, es como esos divertidos juguetes que coges y con los que empiezas a jugar en cinco minutos. Y es realmente divertido con un grupo de gente sentada alrededor… Realmente, está más dentro de lo que llamaría el mercado de los juguetes, porque la mayoría de los juegos de Wii con los que me he divertido los sentí más como juguetes que como juegos.
El pasado domingo, la Academia de cine de Hollywood concedió un merecido Oscar al compositor Michael Giacchino por su excepcional trabajo en la banda sonora de Up. El músico se ha hecho muy conocido en los últimos años, gracias principalmente a su relación con Pixar y la factoría Abrams, lo que pocas personas saben es que comenzó componiendo música para videojuegos. Así que este artículo pretende servir de repaso y homenaje a la brillante trayectoria en el ocio interactivo del que probablemente sea, junto a Alexandre Desplat, el compositor más en forma y más solicitado actualmente en la industria del cine.
Es frecuente que reputados compositores de películas hagan colaboraciones puntuales en el mundo del videojuego, como Danny Elfman (artífice del tema principal de ambos Fables), Harry Gregson-Williams (coautor de la música de MGS2, y en solitario de sus siguientes entregas, además del tema principal de Modern Warfare) o el cansino Hans Zimmer (que tomó el testigo de su discípulo, al ocuparse de la BSO de Modern Warfare 2). Lo que ya no es tan habitual es que músicos que comienzan en el sector de los videojuegos den el salto al séptimo arte, y menos aún, que triunfen en ello1.
Después del insípido teaser que vimos en Spike TV Video Game Awards y algo de información que desvelaron después, al fin vemos al príncipe en acción ingame. Además, en el vídeo intervienen varios desarrolladores1 que explican diversos aspectos del juego.
Además de la historia, que ya nos contaron, repiten varias veces que Prince of Persia: Las Arenas Olvidadas supone una «vuelta a las raíces» y que es una «mezcla de encanto con aventura». Los movimientos y el control serán parecidos a los de Sands of Time, aunque ahora podremos sacar partido de los cuatro elementos, por ejemplo, al ralentizar la acción y usar chorros de agua para trepar (¡!). Como era de esperar, utiliza el mismo motor gráfico que crearon para Assassin’s Creed y que ya han empleado en otros títulos. Justo al final me parece escuchar «fifty enemy battles», lo cual se me antoja un poco exagerado, pero todo puede ser.
La verdad es que no pinta mal, pero parece más un remake del notable Sands of Time que otra cosa, por no hablar del nuevo príncipe, que tiene menos carisma que Marichalar. Podrían haber mantenido el estilo visual del fallido juego de 2008, junto a la preciosa Elika, por supuesto, y hacerlo un poco más complejo. Pese a todo, el diseñador de niveles de ambas entregas aseguró hace unos días que empezaron a trabajar en Las Arenas Olvidadas antes de que el anterior saliera a la venta, por lo que este retorno a los orígenes no se debe a que el anterior no alcanzara las expectativas. De hecho, define a aquel Prince of Persia como «una experiencia Zen». En mayo veremos en qué queda el nuevo.
Incluído uno que guarda cierto parecido con Kratos, pero sin la cara pintada. [↩]
Aunque nuestro pirata favorito ya nos mostró la primera imagen en primicia, Bethesda ha publicado unas cuantas que no habíamos visto, de la versión para 360.
Entre estas quince capturas de Fallout: New Vegas destacan la aparición de un supermutante con peluca y gafas con forma de corazón, Lolita-style, del que ya os hablé. También vemos a Revolver Ocelot con pelo corto haciéndonos un test de Rorschach1, a Coloso de X-Men a punto de aplastar la cabeza a un pobre soldado, unos lagartos la mar de graciosos que imagino serán los prometidos geckos y una mujer realmente guapa junto a un perro y un siempre elegante jukebox.
Shigeru Miyamoto es candidato al Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades, según acaba de conocerse. La propuesta ha sido presentada por Gamelab, ya que consideran que el creativo de Nintendo «ha revolucionado en ocasiones sucesivas el mundo de los videojuegos al traspasar una y otra vez los límites técnicos y creativos vigentes hasta el momento».
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